Abstract: In his book “The absent structure”, Umberto Eco declares that architecture, although it may have a symbolic value, does not “communicate” but function. Indeed, it is largely accepted in the poetical rhetoric that a door can be related with the threshold of a change in life, or that a window refers to the gaze, or the future. The ceilings, instead, maintain the function of “covering or decorating”.
However, if we look at them alone, we realize that they are endowed with remarkable narrative potential. They are memory repositories.
The “Cielos” (Ceilings) project, totally realized in Santiago de Chile, offers a gaze for anyone who recognize oneself in those images, enter into the history and then taking possession of them from the emotion of his own memory.
The connotative possibilities granted in the contemplation of this architectural element, open surprising spaces and led me to the creation of the project.
With “Cielos”, I look for the human presence in its latency.
Photographing architecture is the pretext to talk about the stories that have come alive under those; a language where form and space reflect memories and history.
Ceilings, in photography, reconstitute themselves as cement caretakers who infallibly absorb our stories. They lose the physical spatial attribute, to install themselves in the connotation that the observer wants to attribute to them.
From there, the mnemonic and speculative potential associated with surprise and identification can be seen. A link with powerful roots, through which the observer lives an emotional experience.
In front of it, we can, want, or sometimes is even forced to make sense of it.
The article has the purpose of investigating this new narrative potential and its semiotic roots in a comparative axis with the concept of open work of Umberto Eco and the closed unitary vision of Gottfried Leibniz’s monads.

Resumen: En su texto La estructura ausente, Umberto Eco declara que la arquitectura, aunque pueda tener un valor simbólico, no “comunica” sino que funciona. Desde luego, está ampliamente radicada en la retorica poética que una puerta se pueda relacionar a un umbral en la vida, o que una ventana remita a la mirada, o al futuro.
Para los cielos, en cambio, se mantiene la función de “cubrir o decorar”.
No obstante, si los miramos por si solos, nos damos cuenta de que están dotados de una notable potencialidad narrativa. Son repositorios de memoria.
El proyecto “Cielos”, totalmente realizado en Santiago de Chile, ofrece una mirada para que quien se reconozca, tenga la posibilidad de entrar en la historia y adueñarse de ellos desde la emoción de su propia memoria.
Las posibilidades connotativas que conlleva la contemplación de ese elemento arquitectónico abren espacios sorprendentes y me llevaron a la creación del proyecto.
Con “Cielos”, busco la presencia humana en su latencia.
La fotografía me ofrece es el pretexto para hablar de las historias que han tomado vida bajo aquellos; imágenes donde la forma y el espacio funden el relato con la memoria. En fotografía, lo Cielos se reconstruyen como guardianes de cemento infaliblemente impregnados de nuestras historias. Pierden el atributo físico espacial, para colocarse en la connotación que el espectador les atribuye.
Desde allí se despliega el potencial mnemónico y especulativo que se asocia a menudo a la sorpresa y, a veces, a la identificación. Un vínculo con raíces poderosas, gracias al cual, si manifiesto, el observador vive una experiencia emocional, frente a la cual, a veces, hasta se ve obligado a atribuirle sentido.
El artículo tiene el propósito de investigar esta nueva potencialidad narrativa, su raíz semiótica en un eje comparativo con el concepto de obra abierta de Umberto Eco y la visión unitaria cerrada de las monadas de Gottfried Leibniz.